So sehr Musik per Definition eine auditive Kunstform ist, war sie schon immer untrennbar mit dem Visuellen verbunden. Ob durch Albumcover und Musikvideos oder durch Bühnenpräsenz und Bandästhetik (wie, weißt du, KISS), wie ein Musiker oder eine Band ist geschaut war schon immer bemerkenswert. Und Diese Woche wird in London eine atemberaubende Ausstellung für neue Musikfotografie eröffnetdas den Besucher einlädt, in die verschwommene Welt intimer Porträts und kultivierter Bildsprache einzutauchen.
Zielen, schießen, anhalten, reparieren vereint Arbeiten von „vier der einflussreichsten Musikfotografen ihrer Generation – Peter Anderson, Chris Clunn, David Corio und Lawrence Watson“. Alle vier begannen ihre Karriere als Fotografen für New Musical Express (auch bekannt als NME) in den 70er und 80er Jahren, zu einer Zeit, als Fotografen oft vollständigen Zugang zu den Musikern hatten. Die neue Ausstellung ist eine seltene Gelegenheit, alle ihre Werke an einem Ort zu sehen.
Gehen Sie weiter nach unten, weil es öffnet morgen, am 10. März. Warten Sie auch nicht zu lange mit dem Ausprobieren, denn es ist nur einen Monat lang erhältlich!
AIM, SHOOT, STOP, FIX und Musikfotografie in den 70er und 80er Jahren
Um zu verstehen, was die Musikfotografie dieser Zeit so bedeutsam und wirkungsvoll machte, muss man verstehen, wie unterschiedlich die Einstellung war. Zu der Zeit, Musikjournalismus und Publikationen wie NME spielten eine wesentliche Rolle bei der Gestaltung der Kultur. Aufgrund ihrer Bedeutung und ihres Einflusses „wurde den Fotografen eine bemerkenswerte kreative Freiheit und ein beispielloser Zugang zu aufstrebenden Künstlern gewährt“.
Damals gab es weitaus weniger Unternehmenskontrolle und weniger Bedenken hinsichtlich des öffentlichen Images. Es gab eine Vertrauen, das Künstler und Fotografen verbanddie oft „in die Szene eingebettet waren – hinter der Bühne, unterwegs, in Studios, zu Hause“. Es war die Art des Zugangs, die zu einem Maß an Intimität und Zugänglichkeit führte, das zu völlig einzigartigen Bildern führte.
Hinzu kam der einzigartige Scheideweg, den die Musik erreichte, als die 80er in die 90er übergingen. Damals kam es zu einer wilden Kreativität und Ausdruckskraft, als „Post-Punk in New Wave aufbrach, Hip-Hop in den Mainstream überging, Britpop explodierte und die Clubkultur Großbritannien neu formte. Dies sind nicht nur Porträts – sie sind Dokumente der entstehenden Musikgeschichte.“
Musiker in der Musikfotografie-Ausstellung
Zusammen, Die vier in der Ausstellung vorgestellten Fotografen haben Hunderte von Künstlern fotografiert – darunter bekannte Namen, von denen selbst der leidenschaftlichste Rockmusik-Ignorierer schon einmal gehört hat. In gewisser Weise haben diese Fotografen die Art und Weise definiert, wie viele von uns heute moderne Musik und Musiker sehen.
Zu den Musikern, die sie fotografiert haben, gehören:
- Snoop Dogg
- Madonna
- Robbie Williams
- David Bowie
- Führen Sie DMC aus
- Nick Cave
- Marvin Gaye
- Joy Division
- Iggy Pop
- Oase
- Sade
- Bob Marley
- Verwischen
- Jamiroquai
- und viele, viele mehr.
AIM, SHOOT, STOP, FIX ist vom 10. März bis 9. April 2026 zu sehen.
📍 Worldly Wicked & Wise Gallery, 81 Salusbury Road, NW6 6NH. Der nächste Bahnhof ist Queen’s Park.
