Dublins Noise-Rock-Kraftpaket Klopfer haben ihren Namen auf Chaos, Katharsis und einem Doppeltrommelangriff aufgebaut, der zu gleichen Teilen akribisch und aufrührerisch ist. Was als Lo-Fi-Soloprojekt begann, hat sich zu einem der lautesten und fesselndsten Live-Künstler Irlands entwickelt: eine sechsköpfige Klangwand, die auf Feedback, Harmonie und der Weigerung, auf Nummer sicher zu gehen, basiert.
Inmitten des Trubels von Soho ruft bei The Social anein Abend zur Feier der blühenden Alternative-Szene Londons – Klopfer nahmen sich einen Moment Zeit, um sich hinzusetzen und darüber nachzudenken, wie weit ihr Chaos sie getragen hat. Mit ihrem neuen Album Schlafen bei eingeschaltetem LichtFrontmann Oisin Leahy Furlong und seine Bandkollegen saßen bei Secret London, um über ihre frühen DIY-Tage und ihre Lehren nachzudenken Größenwahnund wie die Isolation ihren Sound in etwas weitaus Introspektiveres verwandelte.
Klopfer Sie begannen als Soloprojekt, bevor sie sich zu einer sechsköpfigen Band entwickelten. Was war der Wendepunkt, an dem Sie wussten, dass daraus eine komplette Band werden musste, anstatt ein Soloinstrument zu bleiben?
Die drei THUMPER-Bänder, die ich in den frühen Tagen herausgebracht habe, waren sehr Lo-Fi. Sie wurden schnell geschrieben und willkürlich in meinem Schlafzimmer oder an einem anderen Proberaum, den ich gemietet hatte, aufgenommen. Als das Projekt für Festivals gebucht wurde, umgab ich mich mit Unmengen von Musikern, hinter denen ich mich verstecken konnte.
Ich habe die Aufnahmen und Auftritte absichtlich schlampig und sehr garagenmäßig gehalten, weil ich das Gefühl hatte, dass meine Musikalität oder mein Songwriting einer genauen Prüfung nicht standhalten würden. Ich dachte, wenn ich niedrig ziele, würde es immer ein Erfolg sein.
Nachdem sich die Besetzung gefestigt hatte, steigerte die gemeinsame Musikalität selbst das dürftigste ältere Material. Ich bin mir nicht sicher, ob es einen einzigen Moment gab, in dem wir THUMPER offiziell als Band ernannt haben, aber ich erinnere mich an das Schreiben von „25“ (das auf unserem ersten Album landete) und mir wurde klar, dass ich das alleine nicht geschafft hätte. Es vereinte all unsere Geschmäcker und Instinkte, und ich hatte kein Interesse daran, danach einen Rückschritt zu machen.
Wenn Sie an die frühen Tage Dublins und die ersten kleinen Shows in Ihrer Heimatstadt zurückdenken, was vermissen Sie und worüber sind Sie froh, dass Sie daraus erwachsen sind?
Ich vermisse die Veranstaltungsorte. Es gab so viele kleine oder mittelgroße Veranstaltungsorte, in denen sich Bands einen Namen machen oder sich von einer anderen lokalen Band inspirieren lassen konnten. Wir haben dort so viele Gleichgesinnte getroffen, sogar Mitarbeiter des Veranstaltungsortes, mit denen wir noch heute zusammenarbeiten.
Dublin wurde langsam von Konglomeraten aufgefressen und ich bin mir nicht sicher, ob es solche Orte heute noch gibt. Allerdings vermisse ich Röhrenjeans nicht.
Wenn jemand für eine Nacht nach Dublin fliegt und die Welt verstehen möchte Klopfer Woher kommst du? Wohin bringst du sie?
Der Zoo.
„Delusions of Grandeur“ brachte Ihnen eine Nominierung für den Choice Prize ein; Hat sich dadurch Ihre Herangehensweise an das Schreiben der nächsten Songs verändert, oder haben Sie bewusst versucht, den Druck zu ignorieren?
Die Nominierung war eine schöne Überraschung, aber sie zog auch viele Blicke auf uns, die keinen Kontext für das hatten, worum es uns ging. Die Songs auf diesem Album tendierten bewusst zu langen Wiederholungen und testeten dabei die Ausdauer des Publikums.
Die Idee, dass eine Band mit Lo-Fi-Kassetten beginnt und am Ende eine Doppelplatte als Debütalbum veröffentlicht, bei der der letzte Song 15 Minuten lang ist … das alles kam uns irgendwie komisch und pervers vor. Deshalb haben wir es benannt Größenwahn. Als Kritiker anfingen, uns vorzuwerfen, wir wüssten nicht, wie man einen kurzen Song komponiert, hatte ich das Gefühl, dass sie das Wesentliche verfehlten.
Dennoch hat es in mir irgendwie das Licht geweckt, dass ich beweisen wollte, dass ich prägnanteres Material schreiben kann. Und als wir uns entschieden, lange zu arbeiten, haben wir darauf geachtet, jeden Abschnitt mit so vielen Ideen wie möglich zu füllen. Ich denke, das alles diente dazu, unsere eigenen Entscheidungen zu rechtfertigen.
Das ist weit hergeholt – die Nominierung selbst hatte keinen Einfluss auf unseren kreativen Instinkt, aber die Menge der aufmerksamen Leute hat uns wahrscheinlich dazu gebracht, uns selbst etwas genauer zu hinterfragen. Das ist etwas, das ich ironischerweise als sehr kreativ erfüllend empfunden habe. Formulieren Sie neue Regeln für sich selbst und beobachten Sie, wie Sie diese aufstellen oder brechen.
Können Sie mir vor diesem Hintergrund mehr über Ihr neuestes Album „Sleeping with The Light On“ erzählen?
Ich denke, der größte Wandel in diesem Album ist auf die Perspektive zurückzuführen. Das Artwork für unser erstes Album ist ein brennendes Auto in einer Blumenwiese, aus der Ferne betrachtet. Etwas Großes, Dramatisches und Weitreichendes.
Unser neues Albumcover ist das Gegenteil – intim, aber emotional mehrdeutig. Ich würde gerne denken, dass unsere erste Platte ein Album voller Aussagen ist, und dieses hier ist ein Album voller Fragen.
Ich habe irgendwo gelesen, dass du dieses Album isoliert geschrieben und aufgenommen hast. Wie hat diese Einsamkeit die Energie des Albums im Vergleich zum gemeinschaftlichen Chaos Ihres Debüts geprägt?
Aufgrund der Corona-Einschränkungen wurde dieses Album nur mit uns in einem Raum geschrieben, im Gegensatz zum vorherigen Album, bei dem die Songs ständig auf der Straße getestet wurden. Das Chaos der Live-Shows war ein geheimes 7. Mitglied von Klopfer das wir nicht mehr besaßen.
Dadurch wurden die neuen Songs innerlicher und weniger pochend in der Brust. Wir haben herausgefunden, dass Intensität mehr bedeutet, als nur am lautesten zu sein. Es ist lustig, dass wir diese Songs jetzt live spielen – die Absicht des Albums beeinflusst unsere Live-Auftritte, vorher war es umgekehrt.
Ich habe auch gelesen, dass „Middle Management“ im Laufe der Jahre zehn Versionen durchlief, sogar vor dem Debüt; Was dieses 10-minütige Biest schließlich freischaltete und es zum Herzstück des Albums machte
Ich habe dieses Lied etwa 2017 zum ersten Mal in eine andere Version der Band eingebracht, und sporadisch haben wir es im Laufe der Jahre mit neuen Besetzungen in Angriff genommen und wieder aufgegeben. Normalerweise ist es mir wichtig, das Eisen zu schlagen, solange es heiß ist, um mir ein Lied zu schnappen und es festzunageln, bevor es wegfliegt. Hin und wieder verspüre ich jedoch den Instinkt, ein Lied einfach entstehen zu lassen.
Das gilt für dieses Lied und auch Der Tropfen. Für Mittleres Management Unsere Fähigkeit, etwas zu komponieren, das frei klingt, aber insgeheim akribisch strukturiert ist – es hat Jahre gedauert, bis wir das Gefühl hatten, es zu beherrschen. Wir hatten in der Vergangenheit viele lange Songs, aber im Nachhinein denke ich, dass man alle Ideen als Ganzes erkennen kann. Ich hoffe, dass es bei diesem etwas nahtloser ist.
Singles wie „The Drip“ und „There Will Be Blood“ zeigen neue Texturen – Piano-Intros, Post-Punk-Kanten; Welcher Titel fängt Ihrer Meinung nach die Entwicklung des Albums am besten ein?
Beide Songs sind gute Beispiele dafür, dass neue Texturen ins Spiel kommen, sowie eine präzisere Herangehensweise an Spannung und Entspannung. Strukturell sind beide Songs irgendwie bizarr – sie geben sich als Popsongs aus, haben aber keinen Refrain, sie sind schwer genug, um einen Graben zu öffnen, aber man könnte sie auch auf einem Klavier spielen, und ich denke, sie würden die Reise überleben. Für uns als Songwriting-Studenten ist das alles spannend.
Wie sind die Regeln für den Umgang im Proberaum mit sechs Personen im Raum – wer hat ggf. ein Vetorecht?
Zu diesem Zeitpunkt ist es ein ziemlich fließender Prozess. Normalerweise bringe ich einen Song mit, der ziemlich vollständig ausgearbeitet ist, manchmal auch als Demo, und skizziere den Jungs, wie die Teile meiner Meinung nach aussehen sollten. Meistens geht man davon aus, dass sie meine Slapdash-Parts in etwas Effektiveres umsetzen, da sie alle viel bessere Musiker sind als ich.
Gibt es ein bestimmtes Festival oder eine bestimmte Stadt, bei der Sie das Gefühl hatten, dass das Publikum THUMPER auf eine Weise „erwischt“ hat, die Sie überrascht hat?
Wir haben gespielt Haldern Pop festival in Deutschland in einem überaus kochend heißen Spiegelzelt. Unsere Pedale explodierten (im wahrsten Sinne des Wortes) vor Hitze und wir traten kaum bekleidet auf, aber das Zelt war die ganze Zeit bis zum Rand gefüllt.
Nach der Show wollten einige Frauen mein ranziges, durchnässtes T-Shirt kaufen und ich wusste, dass wir mit der gleichen Stimmung von seltsam = gut operierten. Habe ihnen das T-Shirt allerdings immer noch nicht verkauft.
Was ist bei diesem mehrschichtigen Stereo-Setup ein kleines Detail im Live-Mix, von dem Sie hoffen, dass es den Fans tatsächlich auffällt?
Ein Element von Klopfer Was oft unbemerkt bleibt, ist, dass wir live häufig in vierstimmiger Harmonie singen. Es ist oft hinter Lärmwänden verborgen, aber es ist trotzdem zu unserem eigenen Vergnügen da.
Sie sind durch Irland, Großbritannien und Europa getourt und haben für Bands wie Kasabian und Damien Dempsey gespielt; Was haben Sie mitgenommen, als Sie diese Künstler jeden Abend aus der Nähe beobachteten?
Wir machen nicht oft Support-Slots, da die meisten Tourbands sich nicht mit unserer nervtötenden Doppeltrommel und Verstärkerwand herumschlagen wollen. Deshalb haben wir sofort großen Respekt vor jedem, der uns auf seiner Rechnung haben möchte.
Der Kasabian Die Jungs waren sehr gesund – Serge sagte, wir hätten ihn daran erinnert Hawkwind. Wenn wir diese Acts unterwegs treffen, ist eines völlig klar: Bleiben Sie bei Ihren Grundsätzen, machen Sie Kunst, die Ihnen gefällt, und zögern Sie nicht, sich selbst zu hinterfragen. Nur so kann man daraus eine lohnende Karriere machen.
Was ist das herrlichste Durcheinander, das auf der Bühne schiefgelaufen ist, und wie haben Sie es gestaltet?
Einmal war ich während eines ausflippenden, ausgedehnten Outros zu einem Lied abseits der Bühne, mit erhobener Gitarre über dem Kopf, bereit, sie zu zertrümmern. Als ich sie auf den Boden richtete, schlug mich jemand im Moshpit, und die Gitarre traf mit voller Wucht meinen Fuß und nicht den Boden.
Der gebrochene Zeh, der in meinem Schuh anschwoll, wurde nicht gestylt, aber die Fotos zeigten mich als den dynamischsten Sänger aller Zeiten und nicht nur als jemanden, der vor Schmerzen schrie. Außerdem war der Sänger der anderen Band auf der Rechnung eine ausgebildete Krankenschwester, was mir den Weg zur Notaufnahme ersparte.
Welches THUMPER-Lied würdest du deinem schlimmsten Feind vorspielen und welches deiner Mutter?
Das Gleiche? Ich könnte mir vorstellen, dass es meinem schlimmsten Feind egal wäre, welches Lied ich spiele, er würde es trotzdem hassen. Aus Erfahrung gesprochen? Wer soll das sagen?
Traum-Drei-Band-Rechnung, bei der THUMPER in der Mitte steht – wer öffnet und wer schließt?
Oh, sieht
Klopfer
Charlies Engel
Ich denke, der letzte Teil könnte ein Film gewesen sein.
